Lehrangebot

»Die Belebung der toten Winkel«
Prof. Nanne Meyer
Hauptstudium


Unter diesem Titel wurden die 2006 von Wilhelm Genanzino gehaltenen Frankfurter Poetikvorlesungen veröffentlicht.
Die erste Vorlesung soll Grundlage für eine zeichnerische Auseinandersetzung sein.
Der Text reflektiert anhand von kleinen Geschichten und der Hinwendung zu den eher nebensächlichen Dingen und unscheinbaren Beobachtungen unter anderem unsere Wahrnehmungs- und und Erinnerungstätigkeit, den Umgang mit Zeit, das Phänomen des Verschwindens, das Verhältnis zur Fotografie und die Frage wie sich das Poetische ereignet. Es geht also um Aspekte, die auch in zeichnerischen Prozessen von Bedeutung sind. Die letzten drei Seiten lesen sich fast wir ein kurzes Traktat über das, was kreatives Denken und Handeln bzw Poesie ermöglicht.

Die Vorlesung, bzw ihre einzelnen Aspekte, bietet Möglichkeiten für vielfältige Ansätze und Konzepte:
Ein Kinderbuch, eine Untersuchung von Licht und Schatten, eine Forschungsarbeit zum Verhältnis von Fotografie und Zeichnung, eine Kriminalgeschichte, eine Arbeit über das Verschwinden, Vergessen oder auch Erinnern, um nur einige Möglichkeiten zu skizzieren.

Alle, die sich für dieses Projekt entscheiden, möchte ich bitten, für das erste Treffen einen Satz aus dem Text herauszufiltern, der Ihnen – aus welchem Grund auch immer – wesentlich oder wichtig erscheint. Bitte bringen sie auch Papier und Stifte mit.
Alles Weitere besprechen und sehen wir bei unserem ersten Projekttreffen.

Ich freue mich auf eine produktive und verbindliche Zusammenarbeit und wünsche uns allen ein intensives, inspirierendes Sommersemester.

Nanne Meyer

"able" - Partizipatives Design im Werkstattkontext
Prof. Dr. Zane Berzina
Emilia Isabelle Dechamps
Prof. Helmut Staubach
Wahlpflicht
Haupt- / Ergänzungsstudium


„able“ ist ein Projekt, in dem junge Designer gemeinsam mit den Teilnehmern von Werkstätten für Menschen mit Behinderung Produkte entwerfen. Design Vermittlung im Workshopformat und das Erleben und Untersuchen von partizipativen Gestaltungsprozessen in einem spezifischen Kontext sind zentrale Themen des Projektes.

Dem Projekt liegt die Überlegung zugrunde, dass die Werkstätten Produkte benötigen, die sich besser in ihren Arbeitsalltag einfügen und die auf die Fähigkeiten ihrer Teilnehmer abgestimmt sind. „able“ richtet sich als partizipatives Bildungskonzept, dass wir innerhalb dieses Semesters weiterentwickeln wollen, an die Werkstattteilnehmer und ihre Betreuer, um Gestaltungskompetenz zu vermitteln und in einem gemeinsamen Dialog aus dem Kontext heraus individuelle Ideen zu verwirklichen. So werden Design und Produktion an einem Ort vereint.

Für Studenten ergibt sich ein Erfahrungsraum und ein Experimentierfeld, in dem sie lernen, Inhalte aus dem eigenen Studium zielgruppenspezifisch aufzubereiten und weiterzugeben. Darüber hinaus können sie sich eingehend mit der Umsetzbarkeit von Gestaltung innerhalb einer realen Produktionskette auseinandersetzen. Die Teilnehmer der Werkstätten sollen durch „able“ befähigt werden, ihren Arbeitsalltag selbst mit zu gestalten.

Eure partizipativen Entwürfe sollen nach Möglichkeit in Produktion gehen und über das, sich beständig weiter entwickelnde, Lable „able“ vermarktet werden.

Das Projekt durchläuft mehrere Phasen. Am Anfang steht eine Hospitanz bei einer der Kooperationswerkstätten. Später organisiert die Gruppe gemeinsam ein Workshop-Programm für die Projektteilnehmer. Darauf folgt ein Gestaltungsprozess im engen Dialog mit einem oder einigen Werkstattarbeitern. Das Semesterprojekt findet seinen Abschluss in einer Ausstellung in der Kunsthalle am Hamburger Platz.


Kooperationspartner:
Die Holzwerkstatt der VIA Werkstätten in Weissensee, Lehderstr. 16
Die Textilwerkstatt von Faktura in Kreuzberg, Runge Str. 17
Die Bonbon Manufaktur von Faktura in Kreuzberg, Runge Str. 17
Die Kerzengießerei von Mosaik in Kreuzberg, Paul-Lincke-Ufer 42-43
Papeterie/Buchbinderei von Spektrum im Prenzlauer Berg, Oleander Str. 18

"Im Labor der Zeichnung"
Prof. Schimansky mit Prof. Hennenkemper
Hanna Hennenkemper


Das "Labor der Zeichnung" widmet sich der Untersuchung und Besprechung linearer Elemente nicht-linearer Prozesse.

"maps and flags"
Hanna Hennenkemper


"maps and flags" ist ein freies künstlerisches Recherche-Projekt.
Die teilnehmenden Studentinnen/ Studenten recherchieren dabei ihrem persönlichen Zugang/ Interesse an diesem Thema entsprechend.
Das Projekt entstand in Anlehnung an den gleichnahmigen Wettbewerb, welcher im Rahmen der 2. Europäischen Lithografie-Tage in München (Sommer 2012) initiiert wurde. (Eine Teilnahme am Wettbewerb ist jedoch fakultativ.)

Auszug aus dem Ausschreibungstext:

> Fahnen, Flaggen, Banner, Landkarten, Pläne einschließlich der darauf verwendeten Symbole sind in der Kunst weit verbreitet
und werden auch im Bereich Druckgrafik oft verwendet. Welche Bedeutung haben diese Anordnungen von Farben, Flächen und Zeichen im Spannungsfeld einer globalisierten Welt ohne Grenzen einerseits und der Sehnsucht nach Heimat und Zugehörigkeit andererseits? Erwartet werden Interpretationen zum Thema in der Technik der Lithografie. Kombinationen mit anderen
Drucktechniken sind nach dem Motto „beyond the borders“ erlaubt.<

(siehe: http://www.lithotage.de)

actio est reactio
Wechselwirkung „Gestalter und Ingenieur“
Prof. Dr.-Ing. Jörg Reiff-Stephan
Wahl


Betrachtet man die Aufgabenstellung zur Produktentwicklung, dann besteht ein Ziel von komplexen Entwicklungsprozessen darin, durch eine frühe Einbindung von interdisziplinären Teams den sich verschärfenden Anforderungen gerecht zu werden. Dazu spielen alle der am Produktleben gekoppelten Prozesse eine wesentliche Rolle. Ingenieurtechnische, deduktive Entwicklungsprozesse zielen hierbei zumeist auf die Erfüllung der technischen Hauptfunktionen des Produktes. Aspekte wie eine verkaufs- oder erfassungsgerechte Auslegung bleiben eher unberücksichtigt. Der anschließende, langwierige Optimierungsprozess kann damit zu einer Verschleppung der Markteinführung führen und erzeugt zusätzliche Kosten.

Aus Gestaltersicht sind Aufgabenstellungen im Bereich der visionären Konzeptentwicklung aber auch optimierenden Produktgestaltung zu finden. Es ist festzustellen, dass induktiv generierte, visionäre Entwicklungen zumeist technisch wie auch technologisch einen zu niedrigen Durchdringungsgrad aufweisen. Es werden Nacharbeitsprozesse erforderlich, um Anpassungen von Form und Funktion an die konkrete Aufgabenstellung vorzunehmen. Aufgrund der damit verbundenen hohen Kosten wird oftmals auf eine abschließende Ausarbeitung verzichtet. Wesentlich ist dem kreativen Gestaltungsprozess jedoch, dass durch die generalistische Sichtweise auf das Umfeld des Lösungsraumes eine komplexere Lösungs- und Anwendungsdifferenzierung möglich wird. Der Gestalter wird befähigt „über seinen Tellerrand“ zu schauen und eine Lösung differenziert vom „Üblich“ zu finden.

Früher akzeptierte Prozesse der abschließenden Formgebung sind für moderne Entwicklungsteams nicht mehr realisierbar. Gestalter und Ingenieure sind angehalten, ihr Bereichswissen kommunikativ und effizient in Entwicklungsteams einzubringen. Angesichts der zunehmenden Komplexität und unaufhaltsamen Dynamik der Technik kann von einer Anforderung zur interdisziplinären Neuausrichtung der Technikwissenschaften gesprochen werden. Es reicht nicht mehr nur aus, den technischen Wirkungsbereich zu erschließen, es ist auch ein neues Selbstverständnis für Wirtschaftlichkeit und Methodik zu definieren. Geistes- wie auch Sozialwissenschaften sind ebenso mit einzubinden und zum Dialog herauszufordern.

Grundsätzlich verbleibt, dass dieses neue verbale Verständnis nicht allein zur Anwendung kommen kann, sondern dass vielmehr auch die Bereitschaft der kooperierenden Gestaltungszweige aufeinander zuzugehen und voneinander zu lernen gegeben sein muss. Die differierenden Wege, zum einen der wissenschaftlich-analytische Rationalismus des Ingenieurs und zum anderen der emotional-intuitive Objektivismus des Gestalters, führen bei gleicher Aufgabenstellungen zu Lösungen, die in ihrer Einheit aus Design und Technik zu einem nachhaltigen Mehr an Inspiration und Funktion führen könnten. Dieses Erfordernis umzusetzen bedingt aber die Überwindung von Vorbehalten und den Mut zum Beschreiten gemeinsamer Wege.

Fortlaufend werden thematische Seminare und Einzelgespräche zu technisch relevanten Fragestellungen angeboten. Termine nur nach Vereinbarung oder zu den ausgewiesenen Bürozeiten.

Alltagshelden 2.0
Prof. Susanne Schwarz-Raacke
Pflicht
Grundstudium


Ausgehend von der Entwurfsübung im Wintersemester geht es um die Entwicklung eines Alltagsobjekts, das mit den Möglichkeiten der Produktion in den VIA Werkstätten in Kleinserie realisierbar wäre.
Die bisherigen Entwürfe in Metallblech können dabei als Ausgangspunkt in der Kombination mit anderen Materialien weiter entwickelt werden, oder durch neue Ansätze erweitert und ersetzt werden.
Vorstellbar sind einfache Produkte aus den Bereichen Kochen + Speisen; Ordnen + Sortieren; Wohnen + Arbeiten.

Das Projekt setzt die im WS begonnenen Kooperation mit den VIA Werkstätten fort und soll zum DMY vom 6. - 10. Juni ausgestellt werden.

Angewandte Zukunftsforschung: Vom Lineal zur Utopie – wie kommen wir der Zukunft auf die Spur? Methoden und Instrumente der Zukunftsforschung
Prof. Dr. Heik Afheldt
Prof. Dr. oec. habil. Herbert Grüner
Pflichtfach für Designstudierende
Hauptstudium


Die Versuche, Strukturen und Inhalte künftiger Entwicklungen zu „erforschen“, bedienen sich eines breiten Fächers sehr unterschiedlicher Instrumente. Vom Bauchgefühl und der Intuition gehen sie über „beobachtete Regelmässigkeiten“ (Bauernregeln) über die quasi wissenschaftliche Trendextrapolation und die Konstruktion extrem komplexer Modelle – wie etwa der Klimamodelle – bis zur „Schöpfung von Utopien“. Vielleicht entdecken die Neurowissenschaften demnächst, welche „Modelle“ dabei in den Köpfen wirksam werden. Uns wird auch interessieren, wie weit die Kunst einen besonderen Beitrag zur Erhellung der Zukunft leisten kann.
Seit eh und je ist für die Nutzer von Bildern über die Zukunft von besonderem Interesse, in welcher Weise die prognostizierten Zustände durch Handeln verändert werden können.

Im kommenden Sommer-Seminar wollen wir die verschiedenen Methoden der Zukunftsforschung analysieren und besonders gewichtige Prognosen in den Bereichen Demographie, Wirtschaft, Wertewandel und Klima kritisch beleuchten.

Vorgesehen ist außerdem ein Besuch „im gläsernen Labor“ in Berlin Buch und Gastvorträge eines Vertreters der Prognos Berlin/Basel und eines Neurowissenschaftlers.

Ausgewählte Beispiele aus den Sammlungen im Hamburger Bahnhof
Prof. Dr. Kornelia von Berswordt-Wallrabe
Wahlpflicht
Hauptstudium


Das Seminar führt an Beispielen in unterschiedliche Schaffensvorgänge an Originalen aus den Sammlungen im Hamburger Bahnhof ein. Um zur eigenen Analysearbeit an einzelnen Werken zu gelangen werden die Ausstellungen gemeinsam besucht und diskutiert. In der Folge werden einzelne Werke in der Diskussion erörtert bzw in Referaten durch Studierende analysiert. Die Erarbeitung der Analysen vor den Originalen orientiert sich an bedeutenden Beispielen der Sammlungen. Die Studierenden werden angeleitet das den einzelnen Arbeiten unterliegende Entwurfsprinzip zu betrachten, zu erkennen und in der eigenen Analyse zu bewerten. Es wird Wert darauf gelegt Beispiele und Erkenntnisse der Bildenden Kunst der letzten fünfzig Jahre kennen zu lernen und auf der Basis dieser Kenntnisse die eigene Entwurfsarbeit zu überprüfen.

Bachelor- und Diplomandenkolloquium

Prof. Dr. Walter Scheiffele
Pflicht
2. Studienabschnitt


Die theoretische Diplomarbeit ebenso wie die Theorie-Hausarbeit der Bachelors geben Gelegenheit, einen tiefer greifenderen Diskurs über design- und kunsttheoretische Fragestellungen zu führen, der alle Fachgebiete der Kunsthochschule Berlin-Weißensee umfasst. Der interdisziplinäre Austausch über gemeinsame Grundlagen ist eine Voraussetzung dafür, dass Gestaltung sich jene Mehrdimensionalität bewahrt, die in Theorie und Praxis heute von ihr gefordert wird. Das Kolloquium soll auch ein Forum bilden, in dem alle für eine Theoriearbeit notwendigen Fragen und Voraussetzungen diskutiert werden.

CAD1-Aufbaukurs
Lucas Bahle


Im CAD1-Aufbaukurs bauen wir auf den Grundlagen des Wintersemesters auf. Im Fokus steht diesmal die Nutzung von SolidWorks bei der Fertigungsoptimierten Gestaltung. Es werden die Grundlagen der virtuellen Abwicklung von Plattenmaterial erschlossen mit entsprechender Dokumentation durch eine technische Zeichnung, Gußformen angelegt, die Entwürfe virtuell überprüft und schließlich die Grundlagen zu CADCAM erarbeitet. Begleitend gibt es Unterstützung zu den digitalen Modellen der laufenden Entwürfe in den einzelnen Projekten.