Produkt-Design

Geschmackssachen – internationale Esskulturen in Berlin
Prof. Barbara Schmidt
Wahlpflicht
2. Studienabschnitt


Experimentelles Entwurfsprojekt mit Porzellan, in Kooperation mit der KAHLA/Thüringen Porzellan GmbH und der Universität der Künste Berlin

Essen und Trinken sind nicht nur lebenserhaltend, sondern die Art und Beschaffenheit unserer Nahrung, die Formen des Zubereitens, Darbietens und Verzehrens von Speisen gehören zu unserer kulturellen Grundausstattung und formen einen wesentlichen Teil unserer Identität.

Berlin ist eine Stadt, in der ganz verschiedene kulinarische Kulturen aufeinandertreffen, nebeneinander existieren, sich überlagern, mischen und Neues hervorbringen – und das nicht erst jetzt. Hier gibt es reichlich inspirierendes Material zu Traditionen, Ritualen, Trends und Tendenzen des Kochens und Essens, die sich übersetzen lassen in Gebrauchgegenstände.

Zum Projektauftakt recherchieren wir in den Weiten der heutigen Berliner Esskulturen, tauchen in die Vergangenheit und setzen uns mit der eigenen Praxis des Essens und Trinkens auseinander. Es werden Gäste eingeladen, die sich aus verschiedener Sicht mit Essen und Trinken in Berlin beschäftigen, und wir wollen uns mit einer Projektgruppe der UdK Berlin austauschen, die am gleichen Thema arbeitet. Geplant ist, dass es gemeinsame Exkursionen geben wird, unter anderem zur KAHLA/Thüringen Porzellan GmbH und zur Königlichen Porzellanmanufaktur Berlin, und dass sich beide Gruppen gegenseitig bewirten.

Auf der Basis der so gewonnenen Erfahrungen und Erkenntnisse sollen Gefäße und Geräte für eine Mahlzeit entworfen werden – aus Porzellan und anderen Materialien. Es sollen funktionsfähige Prototypen entstehen, die zum Projektabschluss in Gebrauch genommen werden. Neben Recherche, Idee, Entwurf, Modellbau und Dokumentation gehört zum Projekt, geeignete experimentelle Präsentationsformen zu entwickeln und gemeinsam mit den Studierenden der UdK umzusetzen.

MADE IN BERLIN
drei Projekte in, aus und für unsere Stadt
Prof. Helmut Staubach
Wahlpflicht Projekt

Hauptstudium


Projekt 1
„die alltagshelden gehen in die nächste Runde“
Wohnaccessoirs in Kooperation mit den Lankewitzer Werkstätten

Projekt 2
Souvenir.Souvenir
Erinnerungsstücke aus Weißensee, Berlin oder Deinem Lieblingsort.

Projekt 3
Picknick im Park oder Grillen im Grünen


Projekt 1
Die alltagshelden gehen in die nächste Runde.
Nach dem gelungenen Start im Herbst 2011 machen sich Studenten des Fachbereich Produktdesign der Kunsthochschule Weißensee im Sommersemester 2013 wieder die Suche nach den kleinen Helfern, die unseren Alltag erleichtern und bereichern.

Einfach, schlau und formschön sollen die Lücken des Alltags geschlossen werden. Schwerpunkt der Gestaltungsarbeit liegt auf Kleinmöbeln und Accessoires, Utensilien oder Helfershelfern aus dem Wohn- und Arbeitsbereich.
Die besondere Herausforderung und zugleich große Chance des Projektes ist die Zusammenarbeit mit den Lankwitzer Werkstätten, die als Kooperationspartner gewonnen werden konnten.
Die teilnehmenden Studenten werden 2 Monate lang in enger Zusammenarbeit mit den Werkstätten arbeiten und deren besonderen Anforderungen und Möglichkeiten in ihre Entwurfsarbeit einfließen lassen. Dazu gehört ein Besuch der Werkstätten sowie die Möglichkeit in den Werkstätten zu hospitieren. Bei der Anfertigung von Prototypen werden die Werkstätten nach ihren Möglichkeiten unterstützen.

Im Anschluß an das Projekt bieten die Lankewitzer Werkstätten an, ausgewählte Produkte in ihre Produktion aufzunehmen. Das eröffnet den Studenten die Möglichkeit erste Produkte auf dem Markt zu platzieren.

Der demnächst eröffnende Werkstattladen in der Schöneberger Goltzstrasse bietet darüber hinaus die Möglichkeit das Projekt und die entstandenen Arbeiten vor einem breiten Publikum auszustellen.
Betreuer: Prof. Helmut Staubach, Bastian Prillwitz, Peter Lasch
Projektpartner: Lankewitzer Werkstätten


Projekt 2
Erinnerungs-Stück.
Wie behalten wir Erinnerungen? Wie kann ein Ort oder Erlebnis durch ein Ding verkörpert werden? Können wir Anderen ein Stück unserer Erlebnisse schenken? Welche Rolle hat dabei das Schenke und Weitergeben?
In dem Projekt "Souvenir.Souvenir" werden wir diese Fragen in Form von Produkten beantworten. Unsere theoretische Auseinandersetzung mit dem Thema wird durch eine Gruppe Kulturwissenschaftler der Humboldt Universität zu Berlin verstärkt. Zur Umsetzung Eurer Ideen stehen die Lankewitzer und die KHB Werkstätten bereit.

Für Alle, die sich gerne mit dem Thema Souvenir für Berlin auseinandersetzen möchten ist der Design-Souvenir Award von be Berlin zu empfehlen. http://www.sei.berlin.de/designwettbewerb.

Wir freuen uns sehr auf Eure Teilnahme und spannende Zusammenarbeit! :)

Betreuer: Prof. Helmut Staubach, Ania Hrecka, Sandra Schramke, Maria Keil
Projektpartner: Humboldt Universität zu Berlin, Lankewitzer Werkstätten


Projekt 3
Sommer in Berlin - viele Leute genießen es sich mit Freunden oder Familie in den öffentlichen Grünanlagen der Stadt zu treffen und dort gemeinsam zu essen. Picknicken oder Grillen stehen hoch im Kurs in den warmen Tagen des Jahres.
Aber es gibt auch negative Seiten des Freizeitvergnügens: Müll der nach dem Treffen einfach zurück gelassen wird, Schäden an den Pflanzen, Störungen des Ökosystems, Belästigungen durch Lärm oder Grillrauch. Das ist nicht nur ärgerlich, sondern verursacht auch Kosten. Speziell die Müllbeseitigung belastet die ohnehin klammen Kassen der Berliner Bezirke. Als Reaktion gibt es immer mehr Verbote und immer weniger Flächen, auf denen gegrillt werden darf.
Was könnte helfen dieses Stück Alltagskultur zu bewahren oder neu zu beleben? Kann man vielleicht auch grillen ohne Geruchsbelästigung?
Wie kann man Müll vermeiden, welche Alternativen gibt es zu den vielen Einwegartikeln?
In diesem Projekt soll es darum gehen Objekte für das Essen im Grünen zu gestalten, für Transport und Verzehr selbst zubereiteter Speisen oder für die Zubereitung von Speisen vor Ort.

Als Besonderheit wird das Teilprojekt zusammen mit einer Gruppe von Studierenden unserer Partnerhochschule Wentworth Institute of Technology aus Boston statt finden. Sie verbringen ein Semester in Berlin und beschäftigen sich hier unter anderem mit den kulturellen Unterschieden zwischen den USA und Europa.

Betreuer: Prof. Helmut Staubach, André Witting, Ralf Schneider, Till Mainz
Projektpartner: Wentworth Institute of Technology Boston

Exkursion "Design und Produktion"
Prof. Susanne Schwarz-Raacke
Pflicht
Grundstudium


Wir besuchen verarbeitende Unternehmen verschiedener Branchen - von Fraunhofer Umsicht bis Grecon und bekommen einen Einblick in die Produktion, angewendete Technologien und deren Bedeutung für die Gestaltung.

Day is Done? Partizipatorische Kunst- und Gestaltungsprojekte in Kooperation mit Pankower Schulen und Berliner Kulturinstitutionen
Mona Jas
Wahl
Hauptstudium


Selbst Künstlerin und Kulturagentin biete ich das Seminar als offenen Forschungs- und Erfahrungsraum in der Verbindung von Theorie und Praxis an. Im Zentrum steht dabei die Entwicklung partizipatorischer Kunst- und Gestaltungsprojekte mit Berliner Schulen und Kulturinstitutionen.

Laufende Projekte, wie "11 Maiprojekte/Original & Fälschung" oder "Kunst im Brennpunktkiez" werden durch das Seminar begleitet. Hier können die Konzepte gemeinsam besprochen und die praktischen Erfahrungen ausgetauscht werden.

Ziel des Seminars ist es Grundlagen für die Konzeption und Umsetzung umfassender Projekte der Kulturellen Bildung im Transfer zur eigenen künstlerisch-gestalterischen Praxis zu vermitteln. Gleichzeitig bietet es Studierenden aller Fachgebiete die Möglichkeit empirische Forschungsprojekte durchzuführen, Praktika für das Studium zu absolvieren und erste Erfahrungen in Schulen zu sammeln.

Block 1 am 04.04. 10-13.00 im Bauhaus Campus Bernau: Hannes-Meyer-Campus 11, 16321 Bernau. Inhalt: a. Architektur und kooperatives Lernen – eine Ortsbegehung, b. Konzepte im Vergleich: Wie beantrage ich Geld?

Block 2 am 09.04. 12-14.00 in der Kurt-Tucholsky-Schule, Neumannstr. 11, 13189 Berlin, Haus 2, R.2303. Inhalt: a. Vorstellung gefördertes Projekt, b. Koordination: Wer macht Was? Konzept.

Block 3 am 24.04. 16-18.30 in der Kunsthochschule, Raum wird noch bekannt gegeben. Inhalt: Konzeption neuer Antrag, Auswertung Hospitation.

Block 4 vom 06.-08.05 jeweils 09-13.00 im Jugendkulturzentrum MAXIM, Charlottenburgerstr. 117, 13089 Berlin. Inhalt: a. Umsetzung eines eigenen Konzepts oder Hospitation, b. Dokumentation.

Block 5 am 15.05. 10-12.30 in der Kunsthochschule, Professorenmensa. Inhalt: Evaluation der Maiprojekte.

Block 6 am 12.06. 10-13.00 in der Kunsthochschule, Professorenmensa. Inhalt: Konzeptentwicklung Präsentation / Ausblick.

Block 7 am 13. und 14.07. 10-13.30 in der Kunsthochschule, Foyer. Inhalt: Rundgang, Präsentation.

Diese Blöcke werden durch die begleitende Erarbeitung zeitgenössischer Positionen der kritischen Kunstvermittlung, Philosophie und Kunst-/Kulturwissenschaft vertieft.

Eine Kooperation zwischen Weißensee - Kunsthochschule Berlin, Modellprogramm "Kulturagenten für kreative Schulen".

"CoPilot"
Prof. Carola Zwick
Wahlpflicht
2. Studienabschnitt


The goal of this project is to develop interaction concepts for semiautonomous driving and invent adequate ways to prototype this experience. This project is a collaboration with Takata.

The project background: cars are equipped with a multitude of systems to assist the driver and to shift some of the burden of driving towards intelligent support systems. The development heads towards completely autonomous vehicles, that are capable of managing all phases of a drive. This triggers some important questions: how do drivers communicate their intents? How can drivers switch to this autonomous mode and how can they gain back control over the vehicle? How is the shifting level of attention communicated to the driver and anticipated by system at the same time? Which constant feedback channel allows the user and the vehicle to act in sync, thus generate trust in this new technology? How is this suited to empower and relax the driver in creating a a new level of comfort?

Design for the long tail
Wolf Jeschonnek
Wahlpflicht
Hauptstudium


In Cooperation with
Darryl Feldman / DaWanda http://dawanda.com/
Fab Lab Berlin http://www.fablab-berlin.org/
RWTH Aachen http://hci.rwth-aachen.de/fablab

This Project located in the Product Design department but we encourage students from other faculties to join us!

What are we going to design?
We will focus on designing Products that can be made with digital fabrication tools such as 3D Printers, Lasercutters, CNC Machines etc. There will be two categories:

1.) Low-cost open source machines. The goal is to democratize the means for digital fabrication. We are going to build and redesign a 3D Scanner and an addon-camera for a lasercutter, both developed by RWTH Aachen.

2.) Products like accessoires, toys, jewellery etc. that can be sold online. Students don't need to have skills in 3D modeling or 3D printing to join this project. We want to encourage working in teams / cooperations that enable anyone to create and fabricate digital objects.

What is Fab Lab?
A Fab Lab is a Digital Fabrication workshop, similar to the prototyping facilities in Weißensee, that facilitates cooperations between its users. Our project group will be a Fab Lab in the sense that we want to encourage participants to cooperate in order to enable anyone to create content and learn the skills along the way.

What is the long tail?
"The theory of the Long Tail is that our culture and economy is increasingly shifting away from a focus on a relatively small number of "hits" (mainstream products and markets) at the head of the demand curve and toward a huge number of niches in the tail. As the costs of production and distribution fall, especially online, there is now less need to lump products and consumers into one-size-fits-all containers. In an era without the constraints of physical shelf space and other bottlenecks of distribution, narrowly-targeted goods and services can be as economically attractive as mainstream fare.“
from http://www.longtail.com, full essay here:

This theory applies mainly to products that already are completely digitized and can be accessed with the ubiquitous personal computers, like music, books and games.
But as digital fabrication technologies (e.g. 3D-Printing, Lasercutting or CNC-machining, electronics) become more affordable and easier to use, the same dynamic is going to apply for more and more physical hardware products as well.

What is Digital Fabrication?
The long tail theory applies mainly to products that already are completely digitized and can be accessed with the ubiquitous personal computer, like music, books and games.
But as digital fabrication technologies (e.g. 3D-Printing, Lasercutting or CNC-machining) become more affordable and easier to use, the same dynamic is going to apply for more and more physical hardware products as well.
Product designers will not only design mass-producable products in the future. A growing percentage of things will be shipped digitally and produced locally and on demand. This project is about understanding the opportunities and challenges for new products and services that arise from these changes.

We will focus on designing Products that can be fabricated digitally. In addition to the design, the goal of the project is to develop strategies for selling these products. The simplest solution is to make and ship everything yourself, but by doing this the designer will be increasingly absorbed with handling these logistics.
On the other hand there are already many services that offer to outsource everything from marketing to production, shipping, billing and quality management.

Finding the best marketing and production strategies is as important as the design itself. The aim of this project is to achieve both.

Zukunft Omnibus
Prof. Helmut Staubach
Wahlpflicht Projekt
Hauptstudium


Entwurfsprojekt in Kooperation mit der MAN BUS&TRUCK AG

Zukunft Omnibus.
Busse stinken, sind laut und verstopfen die Straßen. Nach wie vor ein gepflegtes Vorurteil der Verfechter des Individualverkehrs. Jedoch: Unser Modell der individuellen Mobilität auf ein Land wie China zu übertragen, würde bedeuten, dass das gesamte, weltweite Erdölaufkommen eines Jahres nicht reichen würde, den hierfür notwendigen Bedarf für dieses eine Land abzudecken. In der EU leben inzwischen mehr als 60% der Bevölkerung in Städten. Tendenz: zunehmend. Die Vorstellung der Automobilhersteller, all dies über ein kluges Verkehrsmanagement zu lösen, werden unglaubwürdig. Alternative Mobilitätskonzepte sind gefragt.

Nachdem wir in den letzten Jahrzehnten eine Renaissance der Schienenfahrzeuge erlebt haben, deutet einiges darauf hin, dass ein neues Zeitalter für den Omnibus angebrochen ist. BusRapidTransit-Systeme in Bogota, Istanbul, Los Angeles, Guangzhou und anderen Millionenstädten, zeigen, dass das System Bus Zukunft hat und zur Lösung von Mobilitätsproblemen beitragen kann. So werden zu Zeit in zum Beispiel in Istanbul mit einer neuen BusRapidTransit-Strecke stündlich 50.000 Fahrgäste befördert, in Guangzhou sind es mit dem neuen Bus-System täglich eine Million Fahrgäste (zusätzlich wurde ein Bikesharing-Sytem mit 15.000 Fahrräden installiert) . Dadurch gelangten 2010 in der chinesischen Metropole 45.000 Tonnen CO2 weniger in die Luft. Guangzhou ist dadurch zwar noch kein Luftkurort geworden, es ist aber ein vielversprechender Beginn.

Auch in der Entwicklung der Fahrzeuge hat es einige Fortschritte gegeben: Elektrobusse sind keine Phantasiegebilde mehr(siehe Rom, Bologna, München, Osnabrück etc.), Busse mit Hybrid- oder Wasserstoffantrieb sind Alltag geworden. Konzepte wie Autotram (Fraunhofer), Viseon Primove (Bombardier) werden mit Nachdruck weiterentwickelt.Ein Vorteil eines Bus-Systems gegenüber schienengebunden Fahrzeugen ist die Flexibilität in der Streckenführung und der geringere Kostenaufwand in die Struktur. Eine kluge Vernetzung mit Bike- und Carsharing würde die Situation noch verbessern.

Wie könnte eine sinnvolle Mobilitätsstruktur bei uns aussehen, was müsste verändert werden, wie könnte das passieren, welche Auswirkungen hätte dies auf die Infrastruktur einer Stadt und vor Allem, wie könnten entsprechende Fahrzeuge aussehen.

Betreuer: Staubach, Galler, Schönherr (MAN), NN.(Technologie)

Das Raumkleid
Prof. Christiane Sauer
Hauptstudium


Raum definiert sich über seine begrenzenden Flächen, die mit dem Benutzer interagieren und Wahrnehmung und Atmosphäre beeinflussen. Im Rahmen des Projektes werden die Ansprüche an Raum-Oberflächen untersucht und ein „Raumkleid“ als architektonische Funktionskleidung entworfen. Dieses soll zum Beispiel Belichtung, Klima, Akustik, Energiegewinnung, Information oder auch Storage ermöglichen und zugleich eine spezielle Atmosphäre kreieren. Es kann als Bekleidung von Wand-, Decken- oder Bodenflächen konzipiert sein, als freistehendes Raumelement oder auch als flexible Gebäudehülle bzw. Membran.

Wie auch der Einsatz unserer eigenen Kleidung von Jahreszeit, Wetter und Stimmung abhängt, so ändern sich die Ansprüche an Räume und ihre Hüllen innerhalb unterschiedlicher Nutzungszyklen. Die Adaptierbarkeit des Raumkleides an unterschiedliche Situationen ist somit ein wesentlicher Teil des Entwurfes.

Zu Beginn des Projektes werden wir Materialtechnologien in unterschiedlichem Kontext und Massstab ( Natur, Design, Textil, Mode, Architektur ... ) vergleichen - ergänzt durch Vorträge zu Funktionen von Oberflächen anhand konkreter Raumbeispiele und Materialmuster.

Die „Raumkleider“ Konzepte und Entwürfe werden zunächst als Materialstudien experimentell entwickelt und später als 1:1 Mock-Ups umgesetzt.

be able OST-X
Designvermittlung
Prof. Dr. Zane Berzina
Emilia Isabelle Dechamps
Prof. Helmut Staubach
Wahlpflicht
Hauptstudium


Ein interdisziplinäres Projekt mit textilen HandarbeiterInnen aus fremden Kulturkreisen und StudentInnen der Kunsthochschule. 
Das Projekt findet im Rahmen von be able in der Kunsthochschule statt. Bei be able arbeiten junge Designer mit in der Regel designfernen sozialen Randgruppen zusammen, die handwerklich produzieren können. Dabei geht es darum die Teilnehmer dazu zu befähigen, ihre eigenen Ideen als Produktentwürfe zu entwickeln und als marktfähige Produkte umzusetzen.

Da Reflektion in partizipativen Prozessen eine große Rolle spielt, bietet sich die Möglichkeit, sich Projektbegleitend  theoretisch mit dem Thema und der eigenen Herangehensweise auseinanderzusetzen. Herr Scheiffele unterstützt das Vorhaben innerhalb des Projektes an einer Publikation zu arbeiten, deren Umfang und Ausrichtung individuell bestimmt werden kann. Wir würden uns freuen mit denjenigen, die noch eine theoretische Arbeit abzugeben haben ein Konzept zu erarbeiten und im Laufe des Projektes wie auch im Nachgang an einer gemeinsamen Publikation über das Projekt und dessen Wirkungen zu arbeiten.


Projekthintergrund:

Die interkulturelle Manufaktur für kreative Handarbeit ist ein Projekt der BOX 66 in Friedrichshain. Die BOX 66 unterhält neben einem Beratungsangebot für MigrantInnen eine kleine Textilwerkstatt, die sie gerne vergrößern und weiterentwickeln möchte. Die Handwerkerinnen verfügen über traditionelle Techniken und sind Meisterinnen im Stricken, Häkeln, Nähen, etc.. Die Leiterin der BOX 66, Karin Hopfmann, ist auf be able und die Kunsthochschule zugekommen, um eine längerfristige Kooperation zu beginnen. Gemeinsam mit den handwerklich tätigen MigrantInnen sollen attraktive Produkte entwickelt werden, die in der interkulturellen Manufaktur hergestellt werden können. Für das Projekt wurde eine internationale Gruppe von TeilnehmerInnen, die besondere Textiltechniken beherrschen, aus dem Umfeld der BOX 66 in einem Bewerbungsverfahren ausgewählt.

be able hat im November in der BOX 66 einen Design-Workshop durchgeführt in dem es darum ging die BOX und ihr Umfeld kennen zu lernen und deren Potenziale besser einschätzen zu können.
In dem Folgeprojekt mit Studenten der KHB im SS 2013 möchten wir eine intensivere Zusammenarbeit zwischen jungen Designern und den Handwerkerinnen der BOX 66 ermöglichen. Eine kleine Gruppe von Studenten soll sich mit dem Thema der Designvermittlung auseinandersetzen und partizipativ mit den Handwerkerinnen Entwürfe entwickeln die von diesen später hergestellt und mit der Hilfe von be able in Kooperation vermarktet werden könnten. Die BOX 66 hat bereits Fördergelder bewilligt bekommen, die sowohl die Umsetzung des Bildungsprojekts wie auch die Anfänge der Weiterentwicklung der Box in ihrer Gründung eines selbstbestimmten Sozialunternehmens unterstützen sollen.

Die von Frau Hopfmann formulierten langfristigen Ziele für die Interkulturelle Manufaktur sind:

1. die Schaffung von Arbeitsplätzen und Einkommen und eines kollektiven
Arbeitsraumes für Migrantinnen, die keinen Zugang zum 1. Arbeitsmarkt haben bzw. dort
nur eine fremdbestimmte, prekäre Beschäftigung finden
2. die Bewahrung traditioneller Handarbeitstechniken als Ausdruck kultureller Identität
und kulturellen Reichtums einer Migrationsgesellschaft
3. die Entwicklung hybrider Formen und Produkte kreativer Handarbeit
4. die Förderung kreativer Handarbeit als
a) Möglichkeit von Wertschöpfung
b) Ausdruck von Kreativität und Individualität in der postindustriellen
Konsumgesellschaft
c) Schaffung von Alternativen zur Massenproduktion


Weitere Informationen zu be able findet ihr auf www.be-able.info

Darstellungstechniken II
Karen Donndorf
Pflicht
1. Studienabschnitt


Analoge und digitale Darstellungstechniken als Mittel der Kommunikation in verschiedenen Projektphasen.
Übungen zu komplexen Zeichnungen, zu Darstellungen von Abläufen und Funktionen und zur Einführung in digitale Darstellungstechniken.