Theorie und Geschichte

Ping-Pong: London (Prof. Dr. Bleyl + Prof. Majewski)
Prof. Dr. Matthias Bleyl
Wahlpflicht
2. Studienabschnitt


Das Ping-Pong für Studierende der Malerei (begrenzte Teilnehmerzahl!) führt diesmal nach London (Reisekostenzuschuß wird beantragt). Dort werden wir eine Reihe international bedeutender Museen (z.B. Tate Gallery, Tate Modern u.a.) und einige ausgewählte Künstlerateliers besuchen und sowohl über alte und neue Kunst als auch mit Künstlern diskutieren.

Modul: Wissenschaftliches Arbeiten
Die Kunst des Schreibens - Schreiben über Kunst
Wilhelm Roskamm

Pflichtveranstaltung für alle Erstsemester. Es werden drei Seminare angeboten, wovon eins ausgewählt werden muss.
Grundstudium


Neben künstlerischen Grundlagen ist es für Studierende einer Kunsthochschule erforderlich, sich auch wissenschaftliche Grundlagen anzueignen. Als Einführung soll das Seminar den Studierenden einen ersten Einblick in das, was wissenschaftliches Arbeiten heißt, verschaffen, ihnen eine Anleitung für die unterschiedlichen Tätigkeiten geben, mit denen sie währen des Studiums konfrontiert werden, und ihnen Kriterien für diese Tätigkeiten liefern (Referate, Lektüre, Zitation, Literaturrecherche, schriftliche Hausarbeiten etc.). Bei diesen Anleitungen soll das Augenmerk nicht nur auf die wissenschaftlichen Regeln und Vorgehensweisen gelegt, sondern auch dem anderen Pol des wissenschaftlichen Arbeitens - der kreativen Seite - Rechnung getragen werden. Durch einzelne kleine Übungen soll der kreative Umgang mit den Wissenschaften entwickelt und das Denken und Schreiben über Kunst – und nicht zuletzt über eigene künstlerische Arbeiten - gefördert werden.

Beruflich selbstständig in der Kreativwirtschaft (zusammen mit Prof. Dr. Ch. Donle): betriebswirtschaftliche und rechtliche Grundlagen für GründerInnen
Prof. Dr. oec. habil. Herbert Grüner
Wahlpflicht
Hauptstudium


Interessieren Sie sich für die Selbstständigkeit? Ist die Freiberuflichkeit für Sie eine Option? Wollen Sie alleine oder im Team ein Unternehmen gründen? Dann sollten Sie sich für dieses Seminar anmelden. An vier Tagen wird kompaktes Wissen zu betriebswirtschaftlichen und rechtlichen Fragestellungen vermittelt.

Diplomandenkolloquium
Prof. Dr. Walter Scheiffele
Pflicht
Hauptstudium


Im Diplomandenkolloquium werden die Theorie-Grundlagen, die konstitutiv für theoretische Diplomarbeiten aus den Design-Fachgebieten der Kunsthochschule sind, thematisiert. Wie wissenschaftlich soll, wie künstlerisch darf und soll ein Theorietext sein? Ziel ist dabei auch, einen Theoriediskurs zu führen, der Theorie und Praxis der einzelnen Fachgebiete in einen geistig-kulturellen Zusammenhang stellt.

Wirtschaftswissenschaften I: Wirtschaftswissenschaftliche Grundlagen für Design-Studierende
Prof. Dr. oec. habil. Herbert Grüner
Pflicht/Wahlpflicht
1. Studienabschnitt


Inhalte:
 Zur Frage der Bedeutung von wirtschaftswissenschaftlichem Wissen und Design-Professionalität
 Ökonomisches Prinzip als Teil des ökonomisch rationales Verhalten von Personen und Organisationen
 Makroökonomische (Wirtschaftskreisläufe) und mikroökonomische (Angebot und Nachfrage) Aspekte
 Kulturwirtschaft/creatives industries und ihre volkswirtschaftliche Bedeutung
 Die Kulturwirtschaft/creative industries in creative cities: Akteure, Strukturen, Strategien insbes. in Berlin
 Theorien des Wirtschaftens einzelner Unternehmen: vom privatistischen Betrieb zum quasi-öffentlichen Unternehmung
 Aufgaben, Strukturen und Merkmale von Unternehmen: Aufbau, Prozesse, Rechtsformen, Strategien etc.
 Die betriebliche Wertschöpfungskette : die betriebswirtschaftlichen Funktionen von Unternehmen in der Kulturwirtschaft/den creative industries(insbesondere Marketing und Finanzierung)
 Zusammenfassung und Ausblick auf weitere wirtschaftswissenschaftliche Lehrveranstaltungen

Selbstpräsentation in der digitalen Welt
-Nutzung sozialer Medien im Kontext beruflicher Selbstständigkeit –
zusammen mit Anna Riedel, M.A.
Prof. Dr. oec. habil. Herbert Grüner
Wahlpflicht/Wahlfach (gemeinsames Seminar mit Studierenden der Betriebswirtschaftslehre der Univ. Frankfurt/O.)
Hauptstudium



Ziel des Seminars ist es, Zugänge zum Themenkomplex der Selbstpräsentation in der digitalen Welt aus betriebswirtschaftlicher, medientheoretischer und ästhetischer Richtung zu bestimmen und auf den Anwendungskontext - berufliche Selbstständigkeit – zu beziehen.

Inhalte:
- Marketing- und Entrepreneurship-theoretische Einordnung sozialer Medien
- Überblick über verschiedene soziale Medien (Blogs, Twitter, Facebook etc.)
- Bewertung ausgewählter digitaler Formen: Homepage vs. Blog etc.
- Instrumente der Aufmerksamkeitssteigerung (z.B. Suchmaschinenoptimierung)
- Erstellung und Umgang mit selbst erstellten Medien im Netz
- Formen der digitalen Monitoring des eigenen digitalen Auftritts
- Best practice-Beispiele von Gründer/-innen und deren Strategien digitaler Selbstpräsentation

Orte, Unorte und Ortsspezifik
Prof. Dr. Knut Ebeling
Wahlpflicht
2. Studienabschnitt


Die Entdeckung der Ortsspezifik beschränkt sich nicht auf die Bildende Kunst des 20. Jahrhunderts. In der Theorie haben vergleichbare Entwicklungen stattgefunden, die das abstrakte Denken an konkrete Orte und Topographien zurückgebunden haben. Heute denkt man selbstverständlich ausgehend von Gefängnissen und Archiven, Kliniken und Containern, Laboren oder Lagern. Ebenso wichtig wie die medienhistorische Frage, welches technische Modell jeweils hinter der Ortsspezifik steht, ist die Frage, welche Konsequenzen die Einführung der Ortsspezifik in die Theorie hat – wo sie bislang weit weniger thematisiert wurde als in der Bildenden Kunst.
Das Projektseminar ist eine Vorbereitung auf eine Kooperation mit der Stanford University Berlin, mit der im SS 2011 ein integratives Seminar zum Thema »Berliner Gedächtnisorte« durchgeführt wird.

Theorie und Geschichte des Design:
Die Moderne, ihre Ideen- und Realgeschichte
Prof. Dr. Walter Scheiffele
Pflicht
Grundstudium


„Dabei hatte alles so wunderbar angefangen.“ – Die Industrialisierung mit den Etappen der Mechanisierung, Elektrifizierung und Elektronisierung ist bis heute ein Synonym für Fortschritt. Große Erwartungen wurden (und werden) in die Potenziale einer technisch beflügelten Menschheit, einer mit hohen Standards ausgestatteten Gesellschaft gesetzt. Die angewandten Künste, die Vorläufer des Designs, haben sich dem Fortschrittsgedanken als einem „fröhlich begrüßten Neugeborenen“ (van de Velde) zugewandt. Die Kühnheit der Avantgarde, die Radikalität ihrer Entwürfe, die Reichweite ihrer Konzeptionen erklärt sich aus dem Glauben an den Fortschritt. In seinem Zeichen feiert die klassische Moderne ihre großen Erfolge. Aber bereits die Gründerväter des Designs in England, die fälschlich einer sentimentalen Romantik zugerechnet wurden, haben auf Fehler im Konstrukt der Moderne hingewiesen, und als Siegfried Giedion um 1948 in „Herrschaft der Mechanisierung“ von der „Illusion des Fortschritts“ spricht, da ist die Krise der Moderne unabweisbar: Die Avantgarde steht vor der Notwendigkeit von Selbstkritik und Kurskorrektur.
Parallel zur Realgeschichte der Moderne werden wir ihrer Ideengeschichte in Texten und Dokumenten nachgehen.

Ausgewählte Beispiele aus den Sammlungen im Hamburger Bahnhof
Prof. Dr. Kornelia von Berswordt-Wallrabe
Wahlpflicht
Hauptstudium


Das Seminar führt an Beispielen in unterschiedliche Schaffensvorgänge an Originalen aus den Sammlungen im Hamburger Bahnhof ein. Um zur eigenen Analysearbeit an einzelnen Werken zu gelangen werden die Ausstellungen gemeinsam besucht und diskutiert. In der Folge werden einzelne Werke in der Diskussion erörtert bzw in Referaten durch Studierende analysiert. Die Erarbeitung der Analysen vor den Originalen orientiert sich an bedeutenden Beispielen der Sammlungen. Die Studierenden werden angeleitet das den einzelnen Arbeiten unterliegende Entwurfsprinzip zu betrachten, zu erkennen und in der eigenen Analyse zu bewerten. Es wird Wert darauf gelegt Beispiele und Erkenntnisse der Bildenden Kunst der letzten fünfzig Jahre kennen zu lernen und auf der Basis dieser Kenntnisse die eigene Entwurfsarbeit zu überprüfen.

Kunstgeschichte I (Mittelalter und Renaissance)
Prof. Dr. Matthias Bleyl
Pflicht
1. Studienabschnitt


Der Modulbestandteil besteht aus zwei aufeinander folgenden Seminaren (Mittelalter und Renaissance). Sie bieten einen groben, durch eigenes Literaturstudium zu ergänzenden Überblick über die wichtigsten künstlerischen Probleme, Errungenschaften, Formen, Gattungen, Entwicklungen und Tendenzen der genannten Epochen an ausgewählten Einzelbeispielen, die im Gespräch erarbeitet werden (Literaturliste liegt in der Bibliothek aus). Es gibt keine Referate, aber eine Klausur am Ende des Gesamtmoduls (im SS). Deren Gegenstände entstammen den Themen beider Modulbestandteile (Kunstgeschichte I + II, also Mittelalter, Renaissance, Barock u. 19. Jahrhundert).

Besonders empfohlene Literaur:
Jeweilige Epochen-Bände folgender Reihen
Propyläen Kunstgeschichte
Belser Stilgeschichte
(Von diesen beiden Reihen existieren jeweils verschiedene Auflagen bzw. Reprints mit anderen Erscheinungsorten und -jahren.)
Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland (8 Bände). München 2006ff
Kunst-Epochen (Reclam)